associação portuguesa de educação musical

Sinopse:

A tecnologia faz parte no nosso quotidiano. Consideramos fundamental dar ferramentas aos professores para a integração da tecnologia e das suas potencialidades no âmbito da Educação e da Criação Musical.

Com uma evolução imparável, importa reforçar a oferta de formação contínua na área das tecnologias da Música. São inúmeras as ferramentas ao nosso dispor a usar livremente. Estas podem ser utilizadas contribuindo de forma significativa para as competências e aprendizagem essenciais dos alunos, nomeadamente, a nível da improvisação e composição de peças musicais manipulando sons através de recursos tecnológicos diversificados e software.

Para além da sua especificidade musical estas ferramentas permitem mobilizar aprendizagens de diferentes áreas do conhecimento dos alunos, que podem ser aplicados em processos criativos multidisciplinares.

Objetivos a atingir:

• Conhecer diferentes ferramentas tecnológicas para a criação e performance musical;
• Desenvolver competências técnicas que permitam a utilização das ferramentas de forma autónoma;
• Experimentar diferentes processos de criação musical;
• Refletir sobre o papel da tecnologia nas práticas educativas atuais e de que forma podem ou não ser úteis;
• Refletir, adequando ao seu contexto profissional, sobre os desafios da utilização da tecnologia para a educação e criação musical.

Conteúdos da ação:

1. Aplicações para a criação musical
   1. Aplicações para dispositivos móveis
   2. Aplicações para computador
   3. Estratégias de exploração musical
2. SoundPlant e controladores de jogos
   1. SoundPlant
   2. SounPlant e controladores de jogos
   3. Utilização de controladores de jogos para produzir som e música
3. Criação musical com o BandLab
   1. Introdução ao BandLab
   2. Aspetos técnicos a considerar
   3. Estratégias e processos de criação musical em grupos e individuais

Metodologias de realização da ação:

O curso será realizado totalmente a distância com recurso à plataforma moodle do CFAPEM (Centro de Formação da Associação Portuguesa de Educação Musical) em atividades síncronas e assíncronas.

A metodologia de realização da ação será essencialmente prática. Haverá momentos de apresentação e exploração das potencialidades de cada ferramenta apresentada e os formandos serão convidados a refletir de que forma cada uma delas se poderá adequar ao seu próprio contexto profissional. O trabalho será realizado individualmente e em pequeno grupo permitindo que cada formando explore as ferramentas através de diversos desafios criativos. Espera-se que a vivência dos processos criativos e a utilização/experimentação das ferramentas tecnológicas permita aos formandos desenvolver as competências e a motivação para integrar na sua prática profissional os conteúdos da ação de formação.

Regime de avaliação dos formandos:

De acordo com o exigido, a avaliação terá um carácter qualitativo e quantitativo, espelhado numa escala classificativa de 0 a 10 valores. Serão consideradas duas componentes de avaliação: a participação do formando nas atividades da plataforma e a apresentação de um trabalho final. Os registos de avaliação atendem a todos os elementos que traduzam o desempenho do formando, nomeadamente:

• Participação nas atividades propostas;
• Trabalhos e atividades realizadas;
• Trabalho final.

Bibliografia fundamental

• Damian, J. (2015). Fresh music: explorations with the creative workshop ensemble for musicians, artists, and teachers. Cambridge, MA: YO! Publications.
• Watson, S. (2011). Using technology to unlock musical creativity. New York: Oxford University Press USA

Nuno Cintrão

Músico, Guitarrista, Compositor, Performer.

Divide a sua atividade profissional entre a performance e a educação.

A sua atividade artística e pedagógica tem sido pautada pela procura de pontos de contacto entre diferentes formas de expressão artística e criativa e a realização de projetos em diferentes contextos.

Interessa-se pela experimentação e construção de objectos sonoros e a concepção de espectáculos colaborativos e multidisciplinares.

É licenciado em guitarra clássica, pela Escola Superior de Música de Lisboa e em Educação Musical pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no ISEIT-Almada.

Ao longo do seu percurso tem tido a oportunidade de colaborar com artistas de diferentes áreas de expressão artística. Desde 2010 que compõe música para teatro, vídeo e dança tendo colaborado com diversas companhias e artistas. Destas colaborações destacam-se a Byfurcação Teatro, Companhia da Esquina, Musgo, Créme de La Créme e Aldara Bizarro.

Tem concebido e realizado workshops , formações e espectáculos junto de várias entidades, das quais se destacam : Fábrica das artes- CCB, Fundação Calouste Gulbenkian, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Fórum Dança, Fundação do Gil, Operação Nariz Vermelho, CFMI- Universidade March Bloch Strasbourg, APEM- Associação Portuguesa de Educação Musical.

Fez parte do projeto "Música nos Hospitais" com o qual trabalhou como músico e formador até 2013, realizando intervenções musicais e em Hospitais e diferentes instituições de cariz social.

Divide o seu interesse entre a guitarra e outros objetos sonoros, procurando a sua linguagem musical no universo da música improvisada e experimental, passando pelas músicas do mundo, erudita, jazz e rock.

Enquanto guitarrista tem colaborado com diferentes projetos, de entre os quais se destacam: Trama, Ana Barroso e mais recentemente com Teresa Salgueiro (ex-Madredeus).

Para além de Portugal, teve a oportunidade de apresentar os seus projetos em Cabo Verde, Macau, Bélgica, Hungria, Alemanha, Brasil, Itália e Espanha.

Vídeo criado para o projeto de formação Erasmus+: Music Education Plus.