associação portuguesa de educação musical

Sinopse:

A tradição foi desvinculando, erroneamente, a prática vocal do movimento que lhe está desde a origem associado: som é movimento, não há produção de som de qualquer tipo sem este movimento. Assim, e por extensão, toda a prática vocal que for realizada com movimento – movimento simples, locomoção, percussão corporal, coreografia, dança, etc – é uma prática mais eficaz. A manutenção da flexibilidade muscular necessária à fonação, tanto falada como cantada, é facilitada se for realizada em movimento. Mais, se o gesto locomotor for cuidadosamente escolhido o gesto vocal está, de per se, realizado com economia, eficácia e saúde. Uma prática vocal fundada no movimento correto é, portanto, uma boa prática vocal. Do ponto de vista artístico o sentido da frase, da dinâmica, da agógica, vêem-se explicitadas através do movimento. Dalcroze viu isso mesmo no início do século XX quando compreendeu a importância do movimento para a expressividade musical e para a compreensão musical e o passou a integrar na pedagogia musical como um dos mais importantes pilares da aprendizagem musical.

Na sua prática vocal diária o professor de música utiliza a sua voz falada e cantada permanentemente, bem como se vê responsabilizado pela prática vocal que ensina aos seus alunos e para os quais serve de modelo. Capacitar o professor de música das ferramentas necessárias para a implementação duma pedagogia vocal fundada no sentido do movimento é, sem dúvida, uma mais-valia que esta formação visa proporcionar.

Objetivos a atingir:

1. Fornecer informação básica acerca das propostas de Dalcroze, Alexander e Feldenkrais na importância da consciência do movimento corporal.
2. Despertar a consciência da importância do movimento na produção vocal.
3. Produzir voz cantada com movimento corporal, percussão corporal, coreografia ou dança adequadas.
4. Associar o movimento corporal ao gesto vocal eficaz.
5. Implementar estratégias de utilização de movimento na literatura vocal em aula.
6. Compreender a importância da flexibilidade muscular para a produção vocal através da utilização do movimento.
7. Fornecer exemplos adequados desta associação em exercícios e em repertório.
8. Criar movimentos para peças propostas tendo em conta a produção vocal.
9. Estimular a utilização do movimento para canções em sala de aula.

Conteúdos:

1. Importância da consciência do movimento corporal em geral e, em particular, na produção vocal. Eurritmia de Dalcroze, gesto e movimento na Técnica Alexander e na metodologia de Feldenkrais.
2. Exercícios de movimento e exercícios de movimento para a fonação. O movimento ao serviço do gesto vocal.
3. Criação de movimento, coreografia e dança para canções em função da produção vocal. Exploração na sala de aula.

Metodologias de realização da ação:

A ação será fundamentalmente de índole prática (9 horas) nas quais serão realizados exercícios de movimento associado à fonação, serão criados movimentos e coreografias em função vocal e musical. Serão ainda dadas 3 horas de aulas teórico-práticas nas quais será fornecida fundamentação teórica para a compreensão da importância da produção vocal com movimento.

A avaliação dos formandos será efetuada tendo em conta: 

1. A avaliação contínua nas situações práticas da ação e na realização e participação nas tarefas propostas;
2. Uma breve reflexão escrita sobre alguns dos conteúdos da ação à escolha do formando. 

Na avaliação dos/as formandos/as será dado cumprimento às determinações legais, nomeadamente os nºs 1 a 4 e 7 a 9 do artigo 4º do Despacho nº 4595/2015 do Secretário de Estado do Ensino e da Administração Escolar, publicado no Diário da República, 2ª Série, Nº 87, de 6 de maio, e ao Regulamento para acreditação e creditação de ações de formação contínua, de 9 de maio de 2016, do CCPFC.

A avaliação é formalizada numa escala de 1 a 10 com a menção qualitativa de:

• 1 a 4,9 valores – Insuficiente
• 5 a 6,4 valores – Regular
• 6,5 a 7,9 valores – Bom
• 8 a 8,9 valores – Muito Bom
• 9 a 10 valores – Excelente

Bibliografia fundamental

• Ferguson, L. (2005). The role of movement in music education: a literature review. National Association for Music Education, 23(1).
• Jain, S., Janssen, K., & Decelle, S. (2004). Alexander Technique and Feldenkrais Method: A critical overview. Physical Medicine and Rehabilitation Clinics of North America, 15, 811–825.
• Nafisi, J. S. A. (2014). Gestures and body-movements in the teaching of singing: A survey into current practice in Australia and Germany. Australian Journal of Music Education, nº 1, 77–93.
• Nelson, S. H., & Blades-Zeller, E. (2018). Singing With Your Whole Self: A Singer's Guide to Feldenkrais Awareness Through Movement. Rowman & Littlefield Publishers.
• Pereira, A. L. (2024). Movimento e Aprendizagem. NL Associação Portuguesa de Educação Musical, março.

Ana Leonor Pereira

Mestre em Ciências da Fala pela ESSA/Universidade Católica, licenciada e profissionalizada em Canto pelo Conservatório de Haia e em Filosofia pela Universidade de Lisboa. É bacharel em Canto pela ESML. Formadora creditada pelo CCPFC. Tem vários artigos científicos publicados e discos editados. Fundou o Teatro de Ópera Infantil do qual é directora artística. Foi-lhe atribuído o Título de Especialista em Música. Lecciona nos mestrados em Ensino Vocacional da Música no ISEIT do Instituto Piaget de Almada e nos Conservatórios de Música de Lisboa e de Mafra sendo, deste último, Directora Pedagógica.

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