Sinopse

“Dançar canções” pretende sensibilizar os professores para a potencialidade da voz e do corpo na construção de aprendizagens estéticas e artísticas que reconhecem as especificidades e as intencionalidades de diferentes manifestações artísticas, neste caso, a dança e a música, nomeadamente através de cantar canções e representá-las e expressá-las com o corpo como instrumento artístico e relacional.

O conhecimento da dança como forma de arte só pode ser adquirido através da experimentação, composição interpretação e visualização de danças.

As capacidades de expressão, comunicação e criatividade e a apropriação de conhecimentos da dança e da sua compreensão em diversos contextos são aprendizagens que se devem desenvolver nos primeiros anos de escolaridade.

Na música, o movimento e a dança são estruturantes para a aprendizagem musical. Torna-se assim fundamental dotar os professores de competências nesta área.

Objetivos:

• Contribuir para o desenvolvimento de práticas pedagógicas que incluam a sensibilidade estética e artística e a consciência e domínio do corpo;
• Munir os docentes de ferramentas que permitirão, a partir de recursos educativos criativos, usar a voz e o corpo para o desenvolvimento de competências das áreas da estética e do domínio do corpo;
• Refletir sobre a experimentação de técnicas, instrumentos e formas de trabalho diversificados com a voz e o corpo e o impacto nas aprendizagens dos alunos tanto ao nível de conhecimentos específicos de determinadas áreas disciplinares como ao nível do conhecimento e consciência de si e dos outros e dos relacionamentos interpessoais;
• Desenvolver, nos docentes, a capacidade de estimular nos alunos o gosto pela dança e pelo cantar.

Conteúdos:

Bruno Cochat

• Prática de exercícios físicos de grupo, visando a exploração de movimentos individuais e de grupo. Desenvolvimento de um trabalho colectivo. (3h)
• Escolha de canções. Apresentação de 3 propostas de canções e posterior “discussão” sobre qual cairá a escolha e porquê. (1h)
• Exploração (Improvisação e Composição) de frases de movimento para a peça escolhida, a partir da sua mensagem.(2h)

Carla Albuquerque

• Exploração de conteúdos de movimento (ações e dinâmicas de movimento) (2h)
• Construção de frases de movimento (1h)
• Dançar canções Cantar Mais, com explicação do processo coreográfico (1h)
• Composição coreográfica orientada (2h)

Mirjam Dekker

Ensino de um conjunto de danças como exemplos de métodos de ensino:

• Exercícios em grupo para o ensino de danças;(3h)
• Adaptação de metodologia a grupos específicos;(1h)
• Reflexão coletiva sobre os exercícios; (1h)
• Estrutura de uma aula de dança.(1h)

Metodologia:

Sessões teórico/práticas, em trabalho de grande grupo e pequenos grupos, com momentos de reflexão sobre as práticas.

Avaliação:

De acordo com o legalmente disposto, a formação implica a obrigatoriedade de frequência de 2/3 das horas presenciais. A avaliação dos formandos incidirá:

• Na realização e participação nos trabalhos práticos efetuados nas sessões presenciais;
• Na elaboração de uma reflexão crítica final, de acordo com os critérios previamente estabelecidos, classificados nas escola de 1 a 10, conforme indicado na Carta Circular CCPFC – 3/2007 – Setembro 2007, com a menção qualitativa de:
  • 1 a 4,9 valores – Insuficiente;
  • 5 a 6,4 valores – Regular;
  • 6,5 a 7,9 valores – Bom;
  • 8 a 8,9 valores – Muito Bom;
  • 9 a 10 valores – Excelente.

A avaliação da ação de formação será realizada:

1. pelos formandos, através da resposta a um inquérito elaborado para o efeito;
2. pelo formador, através da resposta a um inquérito elaborado para o efeito;
3. pelo Centro de Formação, através da elaboração de um relatório global de avaliação com base nos instrumentos avaliativos utilizados por formandos e formador.

Bibliografia

Nuccio Ordine, 2016, “A Utilidade do Inutil”, Faktoria K de Livros

Plataforma digital de recursos musicais e artísticos: www.cantarmais.pt

Mirjam Dekker, 2015, Danças (En)Cantandas e outras não, Tradisom

Sinopse

A presente ação de formação tem por base o princípio da valorização do património cultural português e tem como missão promover o Bombo a ícone da identidade e cultura portuguesas atuais, contribuindo para o desenvolvimento da sua prática em contextos escolares.

Desta forma, esta ação de formação pretende promover a criação de projetos musicais de orquestras de percussão tradicional portuguesa nas escolas, capacitando os formandos com as ferramentas necessárias para o desenvolvimento destes projetos nos seus contextos de ação através:

• da promoção e valorização da cultura portuguesa e da percussão tradicional;
• da divulgação e promoção do “bombo” como um dos símbolos icónicos da cultura popular;
• do desenvolvimento de modelos alternativos de educação não formal e informal e de práticas artísticas diversificadas e inovadoras;
• do desenvolvimento de projetos musicais de escola, envolvendo as comunidades.

Objetivos:

A ação de formação tem como missão promover a criação de projetos musicais de orquestras de percussão tradicional portuguesa nas escolas. Tem como objetivos:

• Dar a conhecer aos formandos a linguagem da percussão tradicional portuguesa aplicada às necessidades e exigências do universo escolar, designadamente da sala de aula;
• Desenvolver nos formandos capacidades no domínio da execução de instrumentos de percussão tradicional;
• Desenvolver nos formandos capacidades no domínio da direção de grupos de percussão tradicional;
• Proporcionar aos formandos meios para desenvolver atividades de percussão tradicional em contexto de sala de aula e em contextos de educação não formal.
• Dar aos formandos as ferramentas necessárias para o desenvolvimento de projetos musicais de percussão tradicional nos seus contextos escolares.

Conteúdos:

Nas comunidades tradicionais do Norte de Portugal, o termo “Bombo é uma palavra-contentor que abrange diferentes conceitos: o instrumento bombo em si, o instrumento caixa, o conjunto instrumental onde o instrumento bombo se insere (“grupo de bombos”, “conjunto de bombos”, “bombos“, “grupo de zés-pereiras”, “zés-pereiras”) constituído por bombos e caixas e outros instrumentos melódicos conforme a área de pertença, a performance em si do conjunto instrumental (definida “saída”, “performance”, “atuação”, “arruada”, “despique”, ou simplesmente “os bombos”), o “toque” ou seja as músicas executadas pelos grupos com as relativas formas de tocar, e o conjunto de crenças, a sabedoria, e as formas de ser e estar da comunidade envolvida na prática.

Ao longo da ação, o tema do bombo será abordado em diferentes dimensões:

A dimensão educativa e pedagógica:

• Educação e Modelos pedagógicos contextuais;
• A integração das expressões culturais tradicionais nos sistemas educativo e de formação profissional;
• Formas inovadoras de ensino inspiradas na cultura tradicional;
• O papel do bombo na aprendizagem de conteúdos relacionados com o ritmo;

A dimensão artística e cultural:

• Compositores e tocadores;
• O papel dos grupos de bombos tradicionais e orquestras de percussão;
• O processo de patrimonialização do Bombo em Portugal: o desafio do equilíbrio;
• Perspetivas sobre um repertório português para o bombo.

A Metodologia Tocá Rufar:

• Perspetiva histórica e desenvolvimento da metodologia nos últimos 20 anos;
• Apresentação da Metodologia;
• Técnicas de execução instrumental do bombo, segundo o método Tocá Rufar;
• Técnicas de direção de grupos de percussão, segundo o método Tocá Rufar.

Saber fazer:

• Exemplos práticos para o desenvolvimento de oficinas de percussão.

Metodologia

A ação decorre em 25 horas de sessões presenciais, em aulas frontais complementadas com painéis práticos orientados para a exposição e demonstração da ação prática dos atores no terreno. As sessões serão enquadradas num espírito de reflexão e partilha sobre temas da realidade dos contextos escolares, com recurso a instrumentos musicais e a meios audiovisuais. Privilegiar-se-á uma metodologia ativa, pretendendo-se proporcionar aos formandos a aquisição de conhecimentos práticos que facilitem o desenvolvimento de competências no domínio do “saber-fazer”.

Avaliação:

De acordo com o legalmente disposto, a formação implica a obrigatoriedade de frequência de 2/3 das horas presenciais. A avaliação dos formandos incidirá:

• Na realização e participação nos trabalhos práticos efetuados nas sessões presenciais;
• Na elaboração de uma reflexão crítica final, de acordo com os critérios previamente estabelecidos, classificados nas escola de 1 a 10, conforme indicado na Carta Circular CCPFC – 3/2007 – Setembro 2007, com a menção qualitativa de:
  • 1 a 4,9 valores – Insuficiente;
  • 5 a 6,4 valores – Regular;
  • 6,5 a 7,9 valores – Bom;
  • 8 a 8,9 valores – Muito Bom;

A avaliação da ação de formação será realizada:

1. pelos formandos, através da resposta a um inquérito elaborado para o efeito;
2. pelo formador, através da resposta a um inquérito elaborado para o efeito;
3. pelo Centro de Formação, através da elaboração de um relatório global de avaliação com base nos instrumentos avaliativos utilizados por formandos e formador.

Bibliografia:

BARBOSA, Ana Mae. Em defesa da Arte-Educação. REVISTA OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL, v. 24, p. 66-75, 2018.

Boal-Palheiros, G. & Encarnação, M. (2008). Music education as extracurricular activity in Portuguese primary schools. Proceedings of the 22nd International Seminar on Research in Music Education, 96-104.

Boal-Palheiros, G. & Resende, R. (2010). The practice of Portuguese traditional music in primary schools. Proceedings of the 23rd International Seminar on Research in Music Education.

CASTELO-BRANCO, Salwa El-Shawan (1991) Cultural Policy and Traditional Music in Portugal since 1974, in BAUMANN, Max Peter (edição de) Music in the Dialogue of Cultures: Traditional Music and Cultural Policy, International Institute for Comparative Music Studies and Documentation, Berlin.

CASTELO-BRANCO, Salwa El-Shawan (Direcção de) (2010) Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX, Círculo de Leitores/Temas e Debates e Autores.

Cunha, P. (2006). As tecnologias da música em Expressão e Educação Musical no 1oCiclo do Ensino Básico. Tese de Mestrado não publicada. Braga: Universidade do Minho.

Dunbar-Hall, P. & Wemyss, K. (2000). The effects of the study of popular music on music education. International Journal of Music Education, 36, 23-34.

OLIVEIRA, Ernesto Veiga de (1982) Instrumentos Musicais Populares Portugueses, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

01 de Julho, segunda-feira

14h00 - Receção dos formandos e orientações gerais da formação

15h00 - Introdução

• apresentação dos instrumentos tradicionais portugueses de percussão
• preparação dos instrumentos
• preparação dos tocadores

15h30 - técnica de instrumentos

• técnicas de bombo tradicional
• técnicas de caixa de rufo tradicional
• exercícios básicos com os instrumentos

16h30 - Intervalo

16h45 - Repertório musical

• abordagem dos principais ritmos (toques) tradicionais portugueses
• prática instrumental

18h00 - Reflexão

18h30 - Fim das atividades do dia 1

02 de Julho, terça-feira

14h00 - Receção/preparação e aquecimento

15h00 - Prática instrumental (continuação)

16h30 - Intervalo

16h45 - Movimentação com o instrumento

18h00 - Reflexão

18h30 - Fim das atividades do dia 2

03 de Julho - quarta-feira

11h00 - Visita guiada ao Museu da Música Portuguesa (Estoril)*

*Casa Verdades de Faria | Av. de Sabóia, n.º 1146 | Monte Estoril 2765 -580 | Estoril

Nota: A estação da CP de Monte Estoril fica a 15 minutos a pé do Museu

13h00 - Fim das actividades de dia 3

04 de Julho, quinta-feira

14h00 - Apresentação do projeto (pitch)

15h00 - Avaliação pelos formadores, com sugestões de melhorias

16h00 - A partir do diagnóstico das necessidades do grupo, os formadores criarão grupos de trabalho nos quais as dimensões didático-pedagógicas, instrumentais e de património serão trabalhadas em exercícios específicos. Nesta ocasião, os formandos terão auxílio metodológico para a criação dos seus próprios projetos de percussão.

18h00 - Reflexão

18h30 - Fim das atividades do dia 4

05 de Julho, sexta-feira

14h00 - Recepção e preparação

14h30 - Trabalho em grupo (continuação)

16h00 - Intervalo

16h15 - Apresentação dos projetos desenvolvidos em grupo

18h00 - Reflexão

18h30 - Fim das atividades do dia 5

06 de Julho, sábado

14h00 - Visita ao local de ensaio da Orquestra Tocá Rufar (Seixal)*

* CEA-VA, Centro de Experimentação Artística do Vale da Amoreira | Avenida Vasco da Gama | 2835 -205 Vale da Amoreira - MOITA

14h30 - Participação num ensaio geral da Orquestra Tocá Rufar

17h30 - Reflexão /balanço e avaliação finais

19h00 - Fim das atividades do dia 6