Sinopse

Esta ação de formação pretende capacitar professores de instrumento para um ensino otimizado através de abordagens técnico-didáticas que são fruto de investigação internacional em estudos em neurociências e ciências do desporto. Incide, de forma crítica e objetiva, sobre particularidades do ensino do instrumento, visando novos caminhos de ensino/aprendizagem que os professores podem usar de forma a potenciar um maior sucesso dos alunos.

Conteúdos - Formação Teórica

1. . Introdução
   Objeto e estrutura do curso.
   Avaliação.
2. . O ambiente de aprendizagem
   1. Modelos de organização
   2. Ambiente físico
   3. Materiais multimédia, tecnologia
3. .Características do aluno
   1. Estilos de aprendizagem
   2. Alunos em risco
   3. Alunos com necessidades especiais
   4. Alunos sobredotados
4. .Eficácia docente
   1. Atitude do professor de instrumento
   2. Particularidades da aula individual
   3. O professor reflexivo
   4. Desenvolvimento profissional
5. .Estratégias docentes
   1. Articulação de objectivos
   2. Feedback motivacional
   3. Pensamento crítico e autonomia
   4. Técnicas de pergunta-resposta
   5. Modeling
   6. Instrução verbal
   7. Repetição e retenção
6. .Performance e educação artística
   1. Cantar
   2. Leitura à primeira vista
   3. Movimento
   4. Técnicas de concentração em performance
   5. Improvisação
   6. Composição
   7. Memorização
   8. Crítica estética
7. .Desenvolvimento
   1. Prática deliberada: análise de resultados de investigação
   2. MPA
   3. Educação para a música

Conteúdos – Formação Prática

Análise de casos práticos: análise de tipologias de programas nos vários níveis de ensino instrumental em escolas de ensino especializado da música. Abordagem sistemática do repertório e técnicas a utilizar ao longo do processo de aprendizagem.

Helena Vasques de Carvalho

Coordenadora de Mestrados no ISEIT – Almada desde 2016, e Presidente da Coligação Portuguesa para a Diversidade Cultural desde 2018, organização que tem como membros organizações profissionais artísticas (SPA, GD, CENA-STE, APE, APR, SNBA, e outros) e ainda coordenadora nacional do sistema ABRSM – Associated Board of Royal Schools of Music.

Foi relatora (em parceria) do Relatório português para a XI Reunião Quadrienual da UNESCO, sobre a Convenção para a Diversidade das Expressões Culturais - 2018 e faz parte do Review Committee de IAFOR – The International Academic Forum desde 2016.

Participou no painel de oradores no 7th World Meeting on Culture and Arts - IFACCA, Malta Outubro 2016 com a apresentação: “Contemporary performing artists and the global market”. Participou no Congresso Internacional da ESA – 9th Mid-term Conference on Sociology of the Arts, Arts and Creativity, working on identity and difference. Porto, Setembro 2016 e no Congresso Todas as Artes – ISCTE-IUL, Lisboa Setembro 2016 com a apresentação “Festivais de Musica erudita - Fronteiras e territórios da música, os Festivais de Verão em volta do Zêzere”.

Tem Doutoramento em Sociologia no ISCTE-IU, com tema de investigação – Artistas de Performance – percursos profissionais, 2016, e Mestrado em Música (Master of Music, Piano performance) da University of Tennessee – USA, reconhecido pela Universidade de Aveiro.

É diretora da Academia de Musica da Graça desde 2009, um projeto de ensino artístico ao serviço da população local. www.academia-de-musica2010.blogspot.com